写真のこと、絞りとか構図とか、撮影の仕方をいろいろ話をしていたのですが、

そんな話をする前に実は、 モノを創り出す人、生み出す人、としての基本的な心構えがあることに気付きました。

それがないと、どれだけ撮影の方法を学んだところで、技術のコレクションにしか過ぎません。 仏作って魂入れずで、写真を撮っていてもただの作業でしか過ぎません。

写真の勉強　【写真の勉強をする前のフリーランスのとしての心構え】

フリーランスとして撮影の依頼が来たら、相手の期待と要望を感じます。

それにすべて応えることこそが、自分の仕事だと思っている人も多いでしょうが…でも、 私はホントは違うと感じています。

相手の要望に応えること、これは必要最低限のノルマです。

でも、人と人との仕事は、野球で例えると

一方的なノックではなくて、キャッチボールですから…

次に相手にどんな球を返せるか、きらめく提案が出来るか、実がこの部分がホントの仕事だと思っています。 実はこれが、相手が期待している部分だと思っています。

これは写真に限らず、どんな仕事でもそうなのではないかと思っています。

言われたことだけやっていれば、相手の要望は満たすことが出来ます。

でもそれだけだったら、あなたに依頼する意味がないのです。

そんな人は、他にもたくさんいますから。

相手の要望を満たしつつ、こうやったらさらに良くなるとか、こっちの方が面白そうとか

撮影者が心の底から湧き上がる衝動が生まれて、こっちも見て下さいとプレゼンしたくなるのです。

上手く行くときもあれば、そうでない時もあります。

それでも自分の撮影に対する姿勢は貫けます。

その姿勢に、共感する人も現れます。

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こんな話を、いろいろな人に話して、

そうか！と納得する人と、ちんぷんかんでポカンとしてしまう人の二手に分かれます。 その違いは、本人が考えているゴール地点の違いなのだと思います。

このことは、言葉で教えたり、本を読んだりして学ぶことではありません。

本人が、日々の仕事や生活の中で、自分で気付くしか方法がないのだと感じます。

これがわからないと、どんなにいろんな技術を習得したところで、技術のコレクションでしかありません。

これがわからないと、フリーランスにならない方が安全だと思います。

少しでもひらめくモノがあったら、写真の勉強をする意味が出てくると思います。